Les techniques artistique de nos Artistes
Découvrez le crayon graphite
avec Marcel Rossé, peintre de la bouche
Nouvelle série - À la découverte des techniques de peinture de nos Artistes
Marcel Rossé, artiste peintre de la bouche reconnu et membre de l'Association Internationale des Artistes Peignant de la Bouche et du Pied depuis presque 40 ans, vous invite dans son univers artistique unique et vous parle de sa technique favorite : le crayon graphite. Marcel Rossé est un artiste au regard affûté, à la technique précise et au geste maîtrisé. Peintre de la bouche, il a choisi de se consacrer au dessin au crayon graphite, un médium qui entre ses lèvres révèle toute sa subtilité. Il nous parle de son parcours, de ses choix artistiques et de sa pratique quotidienne, avec passion et humilité.
Le dessin au graphite : un art de patience et de précision
Longtemps réservé aux croquis préparatoires, le crayon graphite a su s’imposer comme un médium artistique à part entière. Derrière son apparente simplicité se cache un univers riche et exigeant, où chaque trait compte. Cette technique en noir et blanc permet une grande finesse d’exécution, tout en offrant une liberté d’expression unique. Grâce à un simple crayon, l’artiste joue avec les ombres, la lumière, les textures, et les contrastes pour donner vie à des œuvres puissantes, parfois délicates, souvent saisissantes.
Le graphite demande rigueur, patience et sensibilité. Il ne pardonne ni l’à-peu-près, ni la précipitation. Chaque nuance s’obtient par un travail minutieux du geste, une pression mesurée, une attention constante aux détails. Le résultat, lui, est intemporel : il évoque une esthétique sobre et profonde, comme suspendue hors du temps.
Cette exigence, certains artistes en ont fait leur terrain de jeu quotidien. C’est le cas de Marcel Rossé, dont la maîtrise du crayon graphite illustre toute la richesse de cette technique. Il nous livre ici, avec simplicité et justesse, son approche, ses défis, et les secrets de sa pratique.
Entretien avec marcel rossÉ
Artiste peintre de la bouche, pratiquant le crayon graphite depuis près de 40 ans
1. Le choix du crayon graphite
Qu’est-ce qui vous a attiré vers le dessin au crayon graphite plutôt qu’un autre médium ?
Initialement, je suis dessinateur et naturellement, que je me suis tourné vers le crayon graphite.
C’est avec le temps et la pratique que j'ai exploré toute la richesse de cette technique : précision, nuance, capacité à exprimer la finesse ou la force du trait.
Quelles sont, selon vous, les particularités du crayon graphite qui le rendent unique ?
Le crayon graphite à la particularité de produire des effets chromés selon l’angle de vue. Cela donne vie à l’œuvre qui évolue avec la lumière.
Votre approche du dessin au graphite a-t-elle évolué avec le temps et la pratique ?
Comme toute discipline, il m’a fallu du temps pour acquérir la technique et apprendre à maîtriser pleinement le jeu de l’ombre et de la lumière.
2. Techniques et outils
Quels défis spécifiques rencontrez-vous en travaillant avec le crayon graphite ?
La maitrise du graphite demande une grande rigueur. Il faut faire preuve de patience, de précision et d’observation. Chaque détail compte et nécessite du temps pour être retranscrit avec justesse.
Comment gérez-vous la pression du trait et les variations d’intensité en tenant le crayon avec la bouche ?
Tout est dans le ressenti. Avec le temps, on apprend à trouver le bon équilibre, ce savant dosage entre la pression et la légèreté pour obtenir les nuances désirées.
Préférez-vous travailler sur des papiers lisses ou à grain ? Pourquoi ?
Je travaille sur différents types de papier. Le papier lisse permet une meilleure estompe et un rendu plus uniforme. Le papier à grain laisse apparaître comme des ilots blancs qui donnent un effet plus texturé et un côté rétro.
Existe-t-il des outils ou astuces que vous avez adaptés pour faciliter votre pratique ?
Je reste fidèle au matériel traditionnel. J’utilise une large gamme de crayons, du 9H au 9B, pour jouer sur les duretés et obtenir des effets variés selon les besoins du dessin.
La précision du geste est essentielle avec le crayon : comment parvenez-vous à garder la stabilité et la finesse dans vos traits ?
L'appui est la condition essentielle pour obtenir un trait droit et net. Il faut également une gestion de la respiration, je prends une inspiration avant chaque trait pour maintenir ma concentration et ma stabilité.
Est-ce que certains effets, comme les estompes ou les ombrages, demandent une adaptation particulière ?
L'estompe et l'utilisation de la gomme stylo demandent une posture bien spécifique. C’est souvent éprouvant pour la nuque, car le geste est court, vif et engagé.
Vous arrive-t-il de mélanger le graphite à d’autres médiums dans une même œuvre ? (encre, aquarelle légère, papier teinté…)
Le graphite a cette qualité unique de pouvoir se marier avec presque tous les médiums. Il fonctionne parfaitement avec l'encre, l’aquarelle légère ou même sur du papier teinté.
Aimeriez-vous développer votre pratique vers d'autres techniques proches, comme la mine de plomb, le fusain ou la pierre noire ?
Souvent, les supports pour ces médiums ne sont pas adaptés à la prise en bouche. Le crayon graphite reste donc l'alternative qui me convient le mieux tout en étant compatible avec ma pratique.
3. Inspiration et processus créatif
Y a-t-il des sujets ou des compositions qui se prêtent particulièrement bien au dessin au crayon selon vous ?
Pour moi, tout peut être dessiné avec le graphite.
Travaillez-vous à partir de photos, de modèles réels ou d’imagination ?
Je privilégie le travail à partir de photos. En travaillant à plat, j'ai la possibilité d'observer un détail et de le retranscrire avec précision, ce qui me permet de capturer les nuances et les textures avec plus de finesse.
Avez-vous un style défini ou préférez-vous expérimenter selon vos envies ?
Étant un peu architecte dans l'âme, je privilégie souvent les vieilles maisons ou autres monuments. J'aime explorer leur structure et leurs détails.
Comment choisissez-vous les valeurs et les contrastes dans une œuvre ?
Je choisis les valeurs de manière progressive, en allant de plus clair à plus sombre. Le jeu d'ombre et de lumière guide mes choix, car il est essentiel pour donner de la profondeur et de la vie à l'œuvre.
Quelle place accordez-vous à la spontanéité dans votre travail, face à une technique aussi précise ?
Tout dépend des impératifs du projet. En général, je n’improvise que très peu, car la précision requise par la technique impose une certaine rigueur et préparation.
Comment votre style s’est-il affirmé au fil du temps ?
Mon style s’est affirmé principalement par le travail constant de la technique, que j’améliore encore aujourd’hui. C’est avec la pratique que je parviens à affiner mes choix artistiques et à rendre mes dessins plus personnels.
4. Message, émotion, transmission
Pensez-vous que le dessin au crayon est parfois sous-estimé par rapport à d’autres médiums ?
Je pense que toutes les pratiques se valent, chacune ayant ses propres propriétés et exigences.
Travaillez-vous avec une routine particulière ou des rituels avant de commencer à dessiner ?
Oui, j'ai quelques petites habitudes. Un petit café pour commencer, du chauffage en hiver et, en été, j’aime ouvrir la fenêtre pour écouter le chant des oiseaux.
Si vous deviez convaincre quelqu’un d’essayer le dessin au crayon, que lui diriez-vous ?
Le dessin au crayon graphite permet de retranscrire une vision d’un autre temps, à l’image de ce que peuvent évoquer les œuvres monochromes en général. C’est une manière d’exprimer une autre perception du monde, plus intemporelle et sensible.
Que souhaitez-vous que les gens ressentent ou comprennent en découvrant vos œuvres ?
J’aimerais que mes œuvres procurent une sensation agréable, éveillent la curiosité des spectateurs jusqu’à susciter leur intérêt, afin de contribuer à faire connaître et à faire vivre l’œuvre de notre fondateur, Erich Stegmann.
CONCLUSION
À travers cette interview, on découvre toute la richesse et la complexité du dessin au crayon graphite, un art de la mesure et de la précision, où chaque trait porte en lui l’intention de l’artiste. Plus qu’un simple outil, le crayon devient ici un prolongement du regard, du ressenti, de la respiration même.
Cette pratique, exigeante et sensible, révèle une manière unique de représenter le monde : sans couleur mais pleine de nuances, sans bruit mais chargée d’émotion. Dans le silence du trait, dans le contraste d’un ombrage, dans la rigueur d’une ligne droite, se dessinent des paysages, des bâtiments, des souvenirs, mais aussi un style personnel, patiemment façonné.
Le dessin au graphite nous rappelle que la beauté peut surgir de la simplicité, et que l’essentiel tient parfois dans une mine de plomb.
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