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Art et handicap : les artistes qui ont profondément marqué l'histoire
L'art et le handicap entretiennent un lien profond et ancien, comme en témoignent la statue de l'officier égyptien nain Seneb ou la Vénus de Milo. Bien que les personnes en situation de handicap aient toujours été présents dans l'histoire de l'art, les artistes en situation de handicap ont longtemps peiné à être reconnus autrement que sous l'angle médical, souvent réduits à leur pathologie. Face aux obstacles sociaux et physiques, nombre d'entre eux ont dû inventer leurs propres modes d'expression, faisant de leurs contraintes une source d'innovation artistique.
Quand le handicap sculpte l'histoire : portraits d'artistes inspirants
Le handicap a accompagné la carrière de plusieurs artistes de renom, bien que ce fait reste méconnu du grand public. Découvrez le parcours de trois d'entre eux, issus d'univers artistiques distincts mais qui ont surmonté des obstacles similaires.
Frida Kahlo, peindre dans la douleur
Frida Kahlo peignant dans son lit.
L'artiste mexicaine Frida Kahlo incarne l'une des figures emblématiques de cette démarche. Atteinte de poliomyélite à l'âge de six ans, elle survit à dix-huit ans à un grave accident de bus qui lui brise la colonne vertébrale et le bassin. La peinture devient alors pour elle une nécessité vitale, un moyen de survivre à la douleur permanente qui l'habite. Alitée lors de ses nombreuses opérations, elle adapte sa technique en plaçant des miroirs au-dessus de son lit. Plus encore, elle choisit de matérialiser cette souffrance dans ses œuvres. Elle est connue et se distingue par ses nombreux autoportraits qui donnent à voir ce mal intérieur, rendant visible l'invisible.
« La colonne brisée » de Frida Kahlo (1944)
Dans cet autoportrait, Frida Kahlo expose la contrainte du corset d'acier qui enserre son corps meurtri.
Henri de Toulouse-Lautrec, de l'exclusion à la révolution artistique
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, issu d'une noble famille occitane, voit son destin basculer à l'âge de 13 ans. Une maladie génétique osseuse provoque chez lui une forme de nanisme, aggravée par plusieurs chutes. Contraint d'abandonner sa passion pour l'équitation, il se tourne vers la peinture. Lucide sur l'influence de son handicap, il confiera plus tard : « Si mes jambes avaient été plus longues, je n'aurais jamais peint. ». Marginalisé par son apparence, Henri de Toulouse-Lautrec refuse les conventions académiques et trace sa propre voie. Nourri par l'œuvre d' Edouard Manet et les échanges avec Vincent Van Gogh, il fait évoluer son style de l'impressionnisme vers un expressionnisme radical. Ainsi, on retrouve dans ses créations artistiques (notamment des portraits de femmes) des déformations qui ne sont pas des maladresses, elles traduisent une profonde inquiétude intérieure. Parallèlement, ses lithographies bouleversent les codes de la publicité en exploitant des techniques inédites de couleur et d'impression.
La goulue arrivant au Moulin rouge (1891/1892)
Cette œuvre illustre les déformations caractéristiques du style d'Henri de Toulouse-Lautrec.
Francisco de Goya, de la maladie à la peinture visionnaire
Francisco de Goya
Francisco de Goya, figure majeure de la peinture espagnole, va voir sa vie et son art basculer. À l’aube de la cinquantaine, une mystérieuse maladie, le frappe violemment : hallucinations, vertiges, migraines insoutenables et finalement, la surdité totale. Mais ce qui aurait pu mettre fin à sa carrière devient paradoxalement le point de départ d'une renaissance artistique. Coupé du monde sonore, Francisco de Goya plonge dans un univers intérieur tourmenté et visionnaire. Ainsi, son style va radicalement changer, délaissant les scènes de cour lumineuses de ses débuts pour des tableaux plus sombres, explorant ainsi les zones d’ombre de la condition humaine.
La Sainte Famille avec Saint Joaquim et Sainte Anne devant l'Éternelle Gloire (1768)
La lampe du diable (1798)
Ces deux tableaux (La Sainte Famille avec Saint Joaquim et Sainte Anne devant l'Éternelle Gloire - 1768 et La lampe du diable - 1798) montre la nette évolution du style de Francisco de Goya, avant et après sa maladie.
Au-delà de la peinture, le handicap a touché des artistes dans tous les domaines. Beethoven, par exemple, a progressivement perdu l'ouïe au cours de sa carrière de compositeur. Malgré cette ironie cruelle pour un musicien, il a développé des techniques alternatives pour percevoir les vibrations sonores et a continué à créer des œuvres majeures. Pour découvrir d'autres parcours d'artistes handicapés, consultez la liste disponible ici.
Quand la bouche et les pieds remplacent les mains : un combat artistique contemporain
Les origines de l’Association internationale des Artistes Peignant de la Bouche et du Pied
Arnulf Erich Stegmann, fondateur de l'Association Internationale des Artistes Peignant de la Bouche et du Pied, incarne également cette remarquable résilience. Atteint de poliomyélite à l'âge de deux ans, il perd l'usage de ses bras et de ses mains. Refusant d'être réduit à son handicap et de susciter la compassion, il se tourne vers la peinture et y révèle un véritable talent. Il crée alors sa propre maison d'édition pour vendre ses œuvres sous forme de cartes imprimées. Porté par son succès et son désir d'aider autrui, il part faire le tour du monde à la rencontre d'autres artistes en situation de handicap souhaitant rejoindre son projet.
L'engagement de l'Association pour la reconnaissance des artistes
Aujourd'hui, l’Association Internationale des APBP est présente dans 69 pays et rassemble plus de 700 artistes. L'Association poursuit plusieurs missions essentielles. Elle offre d'abord à ses membres la possibilité de vivre de leur art en versant aux artistes membres une rémunératin à vie, et de développer leur pratique artistique grâce à des stages de perfectionnement. Elle s'appuie également sur son réseau de maisons d'édition chargées de la reproduction et de la diffusion des œuvres de ses artistes. Ainsi, par la force du collectif, elle contribue à la reconnaissance du travail des artistes en situation de handicap et favorise leur inclusion sociale.
Pourquoi et comment ces artistes peignent-ils avec la bouche et le pied ?
À l'instar d'artistes célèbres qui ont dû adapter leur pratique artistique face à leurs limitations physiques, les artistes de l'Association sont confrontées à des défis similaires. Certains naissent avec une maladie génétique ou une malformation congénitale, tandis que d'autres perdent l'usage de leurs membres supérieurs et/ ou inférieurs à la suite d'un accident, d'une maladie ou d'une amputation. Ils ont donc développé des techniques alternatives en apprenant à manier le pinceau avec leur bouche ou leurs pieds. De cette manière, ils peuvent démontrer que le handicap n'est pas un obstacle insurmontable à la créativité et au talent.
Conclusion
L'histoire de l'art nous rappelle que la création artistique transcende les limites du corps. De Frida Kahlo à Francisco de Goya, en passant par Henri de Toulouse-Lautrec et les Artistes Peignant de la Bouche et du Pied, tous ont prouvé que le handicap, loin d'être un frein, peut devenir un moteur de créativité. Ces parcours exceptionnels nous invitent à reconsidérer notre rapport au handicap et à reconnaître que le talent artistique n'a pas de barrières physiques. Par son réseau international de maisons d'édition et ses actions de diffusion, l'Association Internationale des APBP offre à ses membres les moyens de vivre de leur art, leur rend leur dignité professionnelle et affirme que leur statut d'artiste prime sur leur condition physique.
FAQ
De nombreuses personnalités reconnues mondialement vivent ou ont vécu avec un handicap, parfois de manière peu connue du grand public. Leur parcours démontre que le handicap ne constitue pas un obstacle à l'accomplissement personnel et professionnel. De fait, ces figures inspirantes participent activement à faire évoluer les mentalités et le regard porté sur le handicap. Parmi elles figurent notamment Stephen Hawking, Stevie Wonder, sans oublier tous les sportifs ayant participé aux Jeux Paralympiques.
L’un des artistes les plus célèbres associés à des troubles mentaux est Vincent Van Gogh. Les historiens rapportent qu’il souffrait de graves troubles psychiques, bien qu’il soit difficile d’établir un diagnostic médical précis a posteriori. Sa vie a été marqué par des épisodes de grande souffrance, une automutilation et un suicide à l'âge de 37 ans.
Oui. Les troubles psychiques sont aujourd’hui reconnus comme pouvant constituer un handicap, notamment lorsqu’ils impactent durablement la vie quotidienne, sociale et professionnelle d’une personne.
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