A propos de
Les trois poires
Avec Les trois poires, Lionel Planchenault propose une nature morte à la fois simple et intensément expressive, où la couleur et la matière deviennent les véritables sujets de l’œuvre. Trois poires sont disposées sur une assiette, dans une composition équilibrée et chaleureuse, qui invite immédiatement à la contemplation et au plaisir du regard.
La scène est dominée par une palette riche et contrastée. Les verts lumineux des fruits, rehaussés de jaunes dorés et de touches orangées, se détachent avec force sur un fond profond aux nuances de bleu, de rouge et de brun. Ce contraste accentue la présence des poires, qui semblent presque sculptées par la lumière. La peinture à l’huile permet à l’artiste de travailler la matière avec générosité : les empâtements visibles apportent relief, énergie et une sensation presque tactile.
Chaque poire affirme sa singularité. Par leurs formes légèrement différentes, leurs teintes variées et leurs textures marquées, elles dialoguent entre elles tout en conservant leur identité propre. L’assiette, traitée dans des bleus et des blancs lumineux, structure la composition et apporte une respiration visuelle, mettant encore davantage en valeur les fruits.
Au-delà de la représentation d’un objet du quotidien, Les trois poires célèbre la beauté des choses simples. L’œuvre évoque le plaisir de regarder, de prendre le temps, de savourer un instant calme. Elle rappelle ces moments où le regard s’attarde sur un détail familier et y découvre une richesse insoupçonnée.
Les trois poires s’impose ainsi comme une œuvre à la fois simple et puissante, où la couleur, la lumière et la matière s’unissent pour offrir une vision optimiste et sensible du quotidien. Une peinture qui invite à la contemplation, à la gourmandise du regard et à la joie tranquille de l’instant présent.
Caractéristiques de l'œuvre
- TECHNIQUE : Huile
- THÈME : Fruit
- Format : Paysage
- Dimensions : 30 x 40 cm
- Année de création : 2025
L'artiste
Lionel Planchenault, tétraplégique après un accident de moto en 1972, découvre la peinture à l'hôpital. Après avoir commencé par reproduire les grands maîtres, il développe un style plus personnel. Passionné, il peint des œuvres variées, allant du portrait aux paysages et à l’art abstrait.