Port en bord de mer

Avec Port en bord de mer, Lionel Planchenault nous invite à un moment de calme et de respiration face à l’horizon. La scène représente un port paisible, accroché à la roche, où les maisons claires semblent dialoguer avec la mer et le ciel. L’œuvre dégage immédiatement une sensation de sérénité et de fraîcheur, comme une pause hors du temps.

La composition s’organise autour des bâtisses blanches, solidement ancrées sur la falaise, dont les formes simples se détachent sur l’immensité bleutée de la mer. Les lignes horizontales des quais et de l’horizon apportent stabilité et équilibre, tandis que les volumes architecturaux guident naturellement le regard vers le large.

La palette chromatique est dominée par les bleus, déclinés dans une grande variété de nuances : bleus profonds de la mer, bleus clairs du ciel, touches turquoise et gris bleutés. Ces tonalités fraîches sont subtilement contrastées par les blancs et les noirs des constructions, créant une harmonie douce et apaisante. La peinture à l’huile permet à l’artiste de travailler la matière avec générosité. Les empâtements et les traces du pinceau donnent à la surface une texture vibrante, presque minérale.

Au-delà de la représentation d’un lieu, Port en bord de mer évoque un état d’esprit. L’œuvre parle de calme, de solitude choisie, de contemplation. Elle invite à ralentir, à écouter le silence, à se laisser porter par le rythme lent de la mer. C’est une peinture qui respire, qui offre un espace de repos pour le regard et l’imaginaire.

Avec cette œuvre, Lionel Planchenault exprime son attachement aux paysages maritimes et à leur pouvoir apaisant. Port en bord de mer est une scène lumineuse et sensible, où la matière, la couleur et la lumière s’unissent pour transmettre une impression de paix et de liberté. Une peinture sereine et profondément humaine, qui invite au voyage intérieur et à la contemplation du monde.

Caractéristiques de l'œuvre

L'artiste